故事引擎
先确认主人公想得到什么、为什么暂时得不到、代价由谁承担。把主题放在行动之后，而不是在开头直接宣讲结论。短剧需要迅速明确事件，但也需要保留人物的选择空间：第一集展示具体问题，中段让选择的代价不断增加，终段解决主要冲突并留下自然余味。设计剧集时逐集写出目标、阻力、决定与后果，检查删除任何一集是否会破坏因果链。如果删掉一集依然毫无影响，就需要重写那一集。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
人物一致性
角色一致性不仅是面孔相似，还包括衣着、姿态、语速、反应方式与性格动机。建立一份角色档案：固定外貌描述、常用服装、可变化物件、人物关系和不做的事。连续镜头中主动记录服装损坏、手持道具与光线方向。角色在剧情后期发生变化应由事件推动，不可为了视觉惊喜突然改变性格。实际制作时保留每个版本的变更说明，发现错误优先修正原镜头而不是靠字幕解释。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
分镜设计
分镜需要传达空间和时间，而不是把漂亮画面随意拼接。明确建立镜头、动作镜头、反应镜头和转场的不同职责。一个对话段落要先确定人物左右位置、视线方向和场景轴线；如果越轴，应设计过渡镜头帮助观众辨识。根据情绪调整镜头长度，重要信息出现时给观众足够阅读时间。每个分镜标明景别、运动方向、人物位置、声音来源与故事目的。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
场景与美术
场景美术先服务叙事。为每个主要空间写出用途、一天中的时段、材质与色彩关系；固定门窗方向、光源位置、墙面物件和道具摆放。相同空间跨集出现时需要依据剧情保留连续性。色彩变化应有原因，例如从封闭走向开放，而不是每集随机换色。道具应能进入人物行动，不要只堆砌无意义装饰。人物与环境的对比度在移动端也必须清楚。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
AI画面生成
图像生成阶段先建立镜头说明模板，再逐镜确认角色身份、景别、时间和环境。不要把复杂事件塞进同一提示语；分拆为具有明确动作的连续镜头，随后检查发型、手部、衣服纹理与场景物件一致性。对于模型无法稳定生成的镜头，调整动作与运镜策略而不是无限追加描述。保留生成版本与选择依据，区分概念图、静态分镜及真正的动态视频成片。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
声音与配音
声音设计要从剧本阶段进入流程。对白首先需要可理解，再考虑音色和混响。区分对白、环境音、拟音与音乐的叙事职责；室内外切换时注意空间声学连续，角色距离变化时调整声像与音量。AI配音或声音克隆必须确认素材来源及合法授权，不能模仿未经同意的真人声音。导出前逐场听检噪声、断句、字幕同步和音乐遮蔽问题。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
后期剪辑
剪辑以观众理解的顺序组织镜头，不依赖大量夸张转场制造节奏。先完成无特效粗剪，验证场景动线和剧情因果，再完善音画衔接、字幕、安全区域和画面色彩。垂直与横向版本要分别检查构图，不要简单中心裁切。导出时核查宽高比、帧率、音量和编码格式；最后在手机上实际播放，观察字幕是否被遮挡以及镜头切换是否过快。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。
原创与合规
原创制作必须核实剧本、字体、图像、配乐和演员表演的使用权限。涉及真实人物肖像或声音时，先确认授权范围，不以AI技术为绕过授权的理由。明显使用生成式AI的作品给予清楚标识，虚构人物与剧情不包装成真实新闻。网站后台只登记已经取得使用权的媒资，没有视频就展示作品档案，不伪装成已可播放。建立版权反馈通道并保护来信信息。
制作检查：将这一单元的要求落实到当前作品的剧本、镜头表与复核记录，而不是只停留在概念描述。